Izet Sarajlic

 (Doboj, 1930 – Sarajevo, 2002). Escribió sus primeros poemas coincidiendo con el final de la Segunda Guerra Mundial, en la que los camisas negras fusilaron a su hermano Ešo.

Apodado Kiko y nacido en Doboj (norte de Bosnia) de una familia musulmana, se trasladó en 1945 a Sarajevo, donde obtuvo un título en literatura en la Facultad de Filosofía de la universidad local. Fundador en 1954 del "grupo 54" , movimiento de innovación poética, y uno de los organizadores de los "días poéticos de Sarajevo" en la década siguiente; fue un reconocido y galardonado escritor yugoslavo, también conocido en los países del entonces Pacto de Varsovia y a menudo invitado como personalidad cultural en la propia Moscú. Durante la guerra en Bosnia (con posterioridad a la disolución de Yugoslavia y el sitio de Sarajevo perdió a las dos hermanas (Nina y Raza), y fue una de las pocas personalidades que quieren permanecer en la ciudad a la que estaba muy apegado, que se aprecia principalmente por la secular y multiétnica. Inmediatamente después del final de los acontecimientos de la guerra perderá a su esposa (hija católica de ortodoxos). En 1997 se trasladó a Salerno debido a los lazos de amistad que tenía con Alfonso Gatto, y más tarde entrelazó una colaboración con la "Casa de la poesía" de Baronissi, de la que fue nombrado presidente honorario. El último premio (el " Moravia ") que recibirá en Italia en 2001 por la colección "alguien ha jugado" . El 2 de mayo de 2002 en Sarajevo, después de una entrevista con un canal de televisión polaco, fue encontrado muerto por su hija de un ataque al corazón. Está enterrado en el cementerio de la capital Bosnia.

Granada desde el Mrkovici

Hace treinta horas que
las granadas llueven sobre nosotros
desde todas partes.
Una de ellas acaba de sobrevolar
este poema.
Ha sido lanzada desde el Mrkovici
donde antes de la guerra
cogía margaritas
con la mujer que amo.

AQUELOS DOS ABRAZADOS

Aquellos dos abrazados junto a la orilla del Reno en Gotlieben
bien podríamos ser tú y yo,
pero nosotros dos no pasearemos abrazados nunca más
junto a ninguna orilla.
Ven, paseemos al menos en este poema.

LA PRIMERA COMIDA SIN MI HERMANA

Es horrible la primera comida sin la hermana
que amabas, que te amaba,
a quien acudiste cuando bombardearon tu casa,
con la cual has compartido
los cuatrocientos días más difíciles de tu vida.

Es horrible ver su silla vacía junto a la mesa.

La comida es la misma que ayer,
pero no se trata del almuerzo.

Se trata del plato menos,
del trozo de pan menos,
del vaso de agua menos.

En realidad,
se trata de un Sarajlić menos
cuando éramos ya pocos.

UNA CALLE PARA MI NOMBRE

Paseo por la ciudad de nuestra juventud

y busco una calle para mi nombre.

Las calles grandes, ruidosas,

se las dejo a los grandes de la historia.

¿Qué hacía yo mientras se hacía la historia?

Simplemente te amaba.

Busco una calle pequeña, simple, cotidiana,

a través de la cual, sin llamar la atención de nadie,

podamos pasear incluso después de la muerte.

No es importante que tenga un paisaje hermoso,

tampoco que haya pájaros.

Lo importante es que en ella puedan tener refugio

cualquier hombre o perro en peligro.

Sería hermoso que estuviera empedrada,

pero tampoco esto es imprescindible.

Lo más importante es que

en la calle que lleve mi nombre

no le suceda nunca a nadie una desgracia.

A los amigos de la ex Yugoslavia

¿Qué nos ha ocurrido de repente,
amigos?

No sé qué hacéis.
Qué escribís.
Con quién bebéis. 
Qué libros leéis.

No sé siquiera
si seguimos siendo amigos.

LA VIDA ES SUEÑO

 ¡Ay mísero de mí, ¡ay infelice!

Apurar, cielos, pretendo,

Ya que me tratais así,

qué delito cometí

contra vosotros naciendo.

Aunque si nací, ya entiendo

qué delito he cometido;

bastante causa ha tenido

vuestra justicia y rigor,

Pues el delito mayor

del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber

para apurar mis desvelos

(dejando a una parte, cielos,

el delito del nacer),

¿qué más os pude ofender,

para castigarme más?

¿No nacieron los demás?

Pues si los demás nacieron,

¿qué privilegios tuvieron

que no yo gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas

que le dan belleza suma,

apénas es flor de pluma,

o ramillete con alas,

cuando las etéreas salas

corre con velocidad,

negándose a la piedad

del nido que dejan en calma;

¿y teniendo yo más alma,

tengo ménos libertad?

Nace el bruto, y con la piel

que dibujan manchas bellas,

apénas signo es de estrellas

(gracias al docto pincel),

cuando, atrevido y cruel,

la humana necesidad

le enseña á tener crueldad,

mónstruo de su laberinto;

¿y yo, con mejor instinto,

tengo ménos libertad?

Nace el pez, que no respira,

aborto de ovas y lamas,

y apénas bajel de escamas

sobre las ondas se mira,

cuando á todas partes gira,

midiendo la inmensidad

de tanta capacidad

como le da el centro frío;

¿y yo, con más albedrío,

tengo menos libertad?

Nace el arroyo, culebra

que entre flores se desata,

y apenas, sierpe de plata,

entre las flores se quiebra,

cuando músico celebra

de los cielos la piedad

que le dan la majestad

del campo abierto á su huida;

¿y teniendo yo más vida,

tengo ménos libertad?

En llegando á esta pasión,

un volcán, un Etna hecho,

quisiera arrancar del pecho

pedazos del corazon.

¿Qué ley, justicia ó razón

negar a los hombres sabe

privilegios tan süave

excepcion tan principal,

que Dios le ha dado a un cristal,

á un pez, á un bruto y á un ave?

Octavio Paz

Octavio Paz Lozano. (México D.F., 31 de marzo de 1914 - Coyoacán, México, 19 de abril de 1998). Poeta y ensayista mexicano. Premio Nobel de Literatura en 1990.

A los diecisiete años publica sus primeros poemas en la revista Barandal (1931). Posteriormente dirige las revistas Taller (1939) e Hijo pródigo (1943). En un viaje a España contacta con intelectuales de la república española y con Pablo Neruda, contactos que le influencian fuertemente en su poética.

Después de publicar Luna Silvestre (1933) y el poemario dedicado a la guerra civil española ¡No pasarán! (1936), edita Raíz del hombre (1937), Bajo tu clara sombra (1937), Entre la piedra y la flor (1941) y A la orilla del mundo (1942).

En 1944, con una beca Guggenheim, pasa un año en Estados Unidos. En 1945 entra en el Servicio Exterior Mexicano y es enviado a París. Durante este periodo se aleja del marxismo al entrar en contacto con los poetas surrealistas y otros intelectuales europeos e hipanoamericanos.

Llegando a la década de 1950 publica cuatro libros fundamentales: Libertad bajo palabra (1949),El laberinto de la soledad (1950), retrato de la sociedad mexicana, ¿Águila o sol? (1951), libro de prosa de influencia surrealista, y El arco y la lira (1956).

Su obra, extensa y variada, se completa con numerosos poemarios y libros ensayísticos, entre los cuales cabe citar Cuadrivio (1965), Ladera este (1968), Toponemas (1969), Discos visuales (1969), El signo y el garabato (1973), Mono gramático (1974), Pasado en claro (1975), Sombras de obras (1983) y La llama doble (1993).

En 1981 es galardonado con el Premio Cervantes. En 1999 aparecen, póstumamente, Figuras y figuraciones y Memorias y palabras, epistolario entre Octavio Paz y Pere Gimferrer entre los años 1966 y 1997.

Llamar al pan y que aparezca

sobre el mantel el pan de cada día;

darle al sudor lo suyo y darle al sueño

y al breve paraíso y al infierno

y al cuerpo y al minuto lo que piden;

reír como el mar ríe, el viento ríe,

sin que la risa suene a vidrios rotos;

beber y en la embriaguez asir la vida,

bailar el baile sin perder el paso,

tocar la mano de un desconocido

en un día de piedra y agonía

y que esa mano tenga la firmeza

que no tuvo la mano del amigo;

probar la soledad sin que el vinagre

haga torcer mi boca, ni repita

mis muecas el espejo, ni el silencio

se erice con los dientes que rechinan:

estas cuatro paredes, papel, yeso,

alfombra rala y foco amarillento?

no son aún el prometido infierno;

que no me duela más aquel deseo,

helado por el miedo, llaga fría,

quemadura de labios no besados:

el agua clara nunca se detiene

y hay frutas que se caen de maduras;

saber partir el pan y repartirlo,

el pan de una verdad común a todos,

verdad de pan que a todos nos sustenta,

por cuya levadura soy un hombre,

un semejante entre mis semejantes;

pelear por la vida de los vivos,

dar la vida a los vivos, a la vida,

y enterrar a los muertos y olvidarlos

como la tierra los olvida: en frutos...

Y que a la hora de mi muerte logre

morir como los hombres y me alcance

el perdón y la vida perdurable

del polvo, de los frutos y del polvo.

JOSE ANTONIO LABORDETA

 

José Antonio Labordeta fue un artista español polifacético, que se dedicó a la literatura, a la política y también a la música; nació en Zaragoza el 10 de marzo del año 1935 y falleció en la misma ciudad el 19 de septiembre de 2010. Comenzó a estudiar Derecho, aunque finalmente se decantó por las Letras y obtuvo la licenciatura correspondiente. Más tarde, se embarcó en la enseñanza, dictando clases de diversas materias en varias escuelas secundarias de su país. Paralelamente a su ocupación como docente, fue cofundador de una revista de cultura llamada Andalán y tomó parte en la formación del Partido Socialista de la comunidad autónoma de Aragón.

A pesar de haber sido asociado principalmente con un político y cantautor, su pasión más profunda, aseguraba, era la poesía. Algunos de sus poemarios más conocidos son "Sucede el pensamiento", "Treinta y cinco veces uno" y "Diario de un náufrago", y entre sus poemas destacan los títulos "Nos haces una falta sin fondo" y "Último paso entre las tumbas". Asimismo, Labordeta mantenía un blog personal en el cual publicó algunas de sus poesías. De otros géneros, resaltan el libro de relatos "Cada cual que aprenda su juego" y sus memorias "Con la voz a cuestas". En el ámbito de la composición musical, es necesario mencionar su disco "Cantar y callar".

Acuerdate

Acuérdate de cuando fuimos niños
los turbios niños
de cuando fuimos vivos
por pura complacencia del destino.
Mudos.
Turbios niños
Callados
cuando fuimos niños
Creciendo
silenciosamente educados.
Nunca
fuimos realmente niños
en mitad del dolor amargo
de las guerras.
¿Y ahora?
nunca seremos nada
Nunca
es imposible así
con este aire de injusticia
brutal acometida
ante los ojos.
Acuérdate de cuando turbios
niños fuimos despoblados.
Nada como entonces
a pesar de todo.

JUANA IBARBOUROU

 

Juana de Ibarbourou nació el 8 de marzo de 1892 en Melo. Su nombre era Juana Fernández Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou, tomando el apellido de su marido, el capitán Lucas de Ibarbourou, con quien se casó a los veinte años. Su obra se inició con gran influencia del modernismo. En 1929, se realizó en el Palacio Legislativo un acto en el se la consagró como Juana de América, al que asistieron figuras de prestigio americano: Zorrilla de San Martín, Alfonso Reyes, etc. La influencia de las corrientes superrealistas abrieron un paréntesis de experimentación en La rosa de los vientosSu poesía se fue haciendo mas elíptica, mas sugerente, cada vez mas formalmente rica. Fue elegida miembro de la Academia uruguaya en 1947, y en 1959 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez. La originalidad de su estilo consistió en unir el rico cromatismo con imágenes modernistas, dándole un sentido optimista de la vida, con un lenguaje sencillo, sin complejidades conceptuales, que redunda en una expresividad fresca y natural. Murió en Montevideo el 15 de julio de 1979.

La enredadera

Por el molino del huerto

asciende una enredadera.

El esqueleto de hierro

va a tener un chal de seda

ahora verde, azul más tarde

cuando llegue el mes de Enero

y se abran las campanillas

como puñados de cielo.

Alma mía: ¡quién pudiera

Vestirte de enredadera!

La higuera

Porque es áspera y fea,

porque todas sus ramas son grises

yo le tengo piedad a la higuera.

En mi quinta hay cien árboles bellos,

ciruelos redondos,

limoneros rectos

y naranjos de brotes lustrosos.

En las primaveras

todos ellos se cubren de flores

en torno a la higuera.

Y la pobre parece tan triste

con sus gajos torcidos, que nunca

de apretados capullos se viste...

Por eso,

cada vez que yo paso a su lado

digo, procurando

hacer dulce y alegre mi acento:

"Es la higuera el mas bello

de los árboles todos del huerto".

Si ella escucha,

si comprende el idioma en que hablo,

¡Que dulzura tan honda hará nido

en su alma sensible de árbol!

Y tal vez, a la noche,

cuando el viento abanique su copa,

embriagada de gozo le cuente:

"Hoy a mí me dijeron hermosa".

Millonarios

Tómame de la mano. Vámonos a la lluvia

descalzos y ligeros de ropa, sin paraguas,

con el cabello al viento y el cuerpo a la caricia

oblicua, refrescante y menuda, del agua.

¡Que rían los vecinos! Puesto que somos jóvenes

y los dos nos amamos y nos gusta la lluvia,

vamos a ser felices con el gozo sencillo

de un casal de gorriones que en la vía se arrulla.

Más allá están los campos y el camino de acacias

y la quinta suntuosa de aquel pobre señor

millonario y obeso, que con todos sus oros,

no podría comprarnos ni un gramo del tesoro

inefable y supremo que nos ha dado Dios:

ser flexibles, ser jóvenes, estar llenos de amor.

Rebelde

Caronte: yo seré un escándalo en tu barca.

Mientras las otras sombras recen, giman o lloren,

y bajo tus miradas de siniestro patriarca

las tímidas y tristes, en bajo acento, oren,

Yo iré como una alondra cantando por el río

y llevaré a tu barca mi perfume salvaje,

e irradiaré en las ondas del arroyo sombrío

como una azul linterna que alumbrara en el viaje.

Por más que tú no quieras, por más guiños siniestros

que me hagan tus dos ojos, en el terror maestros,

Caronte, yo en tu barca seré como un escándalo.

Y extenuada de sombra, de valor y de frío,

cuando quieras dejarme a la orilla del río

me bajarán tus brazos cual conquista de vándalo.

Vida aldeana

Iremos por los campos, de la mano,

a través de los bosques y los trigos,

entre rebaños cándidos y amigos,

sobre la verde placidez del llano,

para comer el fruto dulce y sano

de las rústicas vides y los higos

que coronan las tunas. Como amigos

partiremos el pan, la leche, el grano.

Y en las mágicas noches estrelladas,

bajo la calma azul, entrelazadas

las manos, y los labios temblorosos,

renovaremos nuestro muerto idilio,

y será como un verso de Virgilio

vivido ante los astros luminosos.

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AUSIAS MARCH

(¿Gandía?, 1397 - Valencia, 1459) Poeta medieval en lengua catalana. Ausiàs March pasó su juventud en el ejercicio de las armas y en 1415 representó al estamento militar en las Cortes de Valencia, cuando aún no había sido armado caballero. En 1419, conseguido el título, se enroló en la expedición de Alfonso V de Aragón a Cerdeña y Córcega. En 1424 se incorporó a la escuadra al mando de Federico de Luna, que iba a combatir contra los piratas de los mares de Sicilia y del Norte de África. En 1429 fijó su residencia en Gandía. Alfonso V premió sus servicios concediéndole poderes absolutos en la jurisdicción de Beniarjó, Pardinas y Verniza, y además le nombró halconero mayor de los servicios de cetrería que el rey poseía en Valencia. Posteriormente, Ausiàs March se vio envuelto en numerosos pleitos Se casó dos veces, con Isabel Martorell (1437), hermana del novelista Joanot Martorell, y con Joana Escorna (1443), quedando viudo en ambas ocasiones. Ausiàs March fue el primer poeta culto catalán que rompió con la tradición provenzalizante. Su obra, compuesta de 143 poesías, se caracteriza por una conjunción novedosa de temas y formas heredados de los trovadores provenzales y del dolce stil novo, y por sus reflexiones doctrinales y filosóficas, que reflejan la evolución moral del autor. Un primer ciclo (1427-1445) se centra en los poemas dirigidos a Llir entre cards y Plena de seny, seudónimos de las damas que los motivaron. El segundo ciclo, que se extiende hasta la muerte del poeta, comprende los seis Cantos de muerte, el Canto espiritual y los poemas filosóficos. Lo más destacable de Ausiàs March es la pureza con que utiliza el idioma catalán. En 1539 Baltasar Romaní reunió cuarenta y seis poemas con su correspondiente traducción al castellano y en 1560 el escritor y músico Jorge de Montemayor tradujo noventa y siete poemas. La obra de Ausiàs March está considerada la más extensa de la literatura medieval en su área cultural; como introductor de las tendencias italianas, su papel en la literatura catalana es comparable al de Garcilaso de la Vega (en cuya obra influyó) en la literatura castellana.

Como el hambriento, que hartar dessea su peligrosa hambre en la vianda, y aunque en un ramo dos mançanas vea, que ygualmente el desseo le demanda, jamás lo cumplirá hasta que sea inclinado el desseo a la una vanda; assí elegí de dos a quien servía a vos, en quien Amor sin fin sería.   Si dos ferozes vientos ygualmente la mar combaten, brama y s'embravesce: Levante sopla tanto y el Poniente, qu'el uno vence y otro s'enflaquesce. Assí es mi pensamiento, a do se siente que dos desseos combaten, y él se offresce a luego elegir uno, el qual se inflama derechamente en vos, do bive y ama.

Y no creáys que soy tan innocente, que vuestra gran ventaja no he sabido, mas muere el cuerpo triste porque siente que su deleyte solo va perdido;   y de su parte alega (astutamente) qu'el fuego allí primero es encendido, y qu'él siente más gloria, o más tormento, y no hay que hazer más, si él es contento.

El casto entendimiento acude presto   y su razón deshaze a gran porfía, diziéndole que amo, con prosupuesto con que un raposo o lobo amar podría: límite hay en su amor, y no es honesto, sino appetito bruto y osadía.   Si en fuego el que assí ama está caýdo, no sea llorado, no, ni defendido.

Su gran sensualidad vence contino; si aquél no es el primero movimiento, allí está el ser, allí el juyzio fino, la voluntad se rinde en un momento. Querer contradezillo es desatino, ni obrar la voluntad sin su contento, el señorío le otorga, y si es astuta, se dexará vencer quando hay disputa.

Al cuerpo dize, ¿aún tu desseo porfía? Tu amor es vano, y tu desseo incierto; en un punto es enojo tu alegría, cansado quedas y enojado cierto. No havrá plazer en ti que ture un día, ni sirve al buen amor tu desconcierto; el bien querer es bueno de contino, y deste bien no aciertas el camino.

Si el mundo tiene en sí un bien cumplido por mí lo alcança (en fin) el hombre humano,   quien algo sin mí espera está tenido por loco, nescio, o del todo vano; que quanto el entender es más subido, tanto es aquel deleyte más que humano: ¡quán subtil arte el pensamiento tiene   si de manjares finos se mantiene!

Dulce señora mía, yo no veo plazer sin vos que pueda dar contento; en vos los mis deleytes aposiento, vuestra alma sola es fin de mi desseo.

JORGE BUCAY

 

Jorge Bucay es un reconocido escritor y terapeuta gestáltico argentino que ya con su primer libro, Cartas para Claudia (1986), cosechó un éxito que le ha acompañado a lo largo de toda su carrera.

Graduado como médico en 1973 por la Universidad de Buenos Aires, se especializó en enfermedades mentales en California (EE.UU.) y Buenos Aires (Argentina) y amplió su formación con cursos, seminarios y congresos en Argentina, Estados Unidos, España e Italia convirtiéndolo en terapeuta gestáltico.

Jorge Bucay ha colaborado con numerosos medios de comunicación, llegando incluso a tener su propio espacio televisivo en el Canal 13 argentino. “El buscador”, como se llamaba el programa, deseaba ser un espacio de reflexión que permitiera a las personas conocerse mejor. También ha impartido conferencias y talleres y ha publicado más de 20 libros, algunos de ellos catalogados como superventas.

En la actualidad, este referente en el mundo de la psicología de autoayuda está volcado en sus libros y en su canal de YouTube, Bucay Oficial, con la finalidad de seguir ofreciendo herramientas a las personas para que puedan sanarse a sí mismas.

RUMI

 

Rumi (1207-1273).

Poeta místico musulmán de Persia, cuyo nombre completo es Yalal al-Din Rumi. Aunque nació en Balkh (Korasán), su vida estuvo ligada a la ciudad de Iconio (actualmente Konya), en Turquía. Fue allí donde tomó el nombre de Rumi, sustituyendo a su original Mohamed, en honor del sultán Alauddín —comúnmente llamado Rumi— que invitó al padre del poeta a establecerse con su familia en la ciudad de Iconio cuando se vieron forzados a huir de la invasión mongol.

Tras morir su padre en 1231, Rumi viajó a Alepo y Damasco para estudiar ciencias naturales, pero fue en Iconio donde terminó sus estudios científicos y completó su formación literaria. En esta ciudad tuvo como maestro espiritual al místico Shamsuddín, cuyas enseñanzas lo impulsaron a convertirse él mismo en maestro, fundando la orden sufí de los mewlevís, cuyo sistema organizativo fue llevado a cabo posteriormente por su hijo Sultán Valad, también poeta místico. Entre las prácticas de esta orden ha llegado a ser muy conocida la danza ritual que realizan los derviches, girando sobre sí mismos y alrededor de un punto central hasta completar un total de cuatro movimientos distintos. Estos giros representan el movimiento de las esferas celestes y el encuentro del alma con Dios y consigo misma. Es un símbolo del amor de Dios hacia todas las cosas y el amor del sufí hacia Dios.

Rumi escribió numerosas composiciones poéticas (más de 40.000 versos) que recopiló en seis libros agrupados bajo el título de Mathnawi (“La búsqueda mística”). Las historias y los poemas que recogen sus enseñanzas calaron profundamente en el mundo islámico, lo que hace que éste considerado uno de los mejores poetas sufís de Persia. El Mathnawi es una colección de preceptos éticos dedicados muchas veces a los derviches; su gran calidad literaria y la profunda espiritualidad que reflejan lo han convertido en un libro venerado por los fieles sufís.

Como en otras escuelas del misticismo musulmán, Rumi consideraba el cuerpo y la vida terrenal muy inferiores al espíritu. En sus enseñanzas enfatiza la importancia del “espíritu divino” (ruh) presente en el hombre, ya que es lo que el ser humano recibe generosamente de la divinidad. Por eso el amor del hombre hacia Dios debe ser infinito.

La influencia de este hombre dentro del sufismo fue enorme, y ya desde el momento mismo de su muerte fue venerado como santo. Aún hoy en día su sepulcro en Konya (antigua Iconio) sigue recibiendo a numerosos fieles que acuden en peregrinación, y muchos de sus seguidores aseguran sentir su presencia cercana.

La muerte pone fin a la angustia de la vida.

Y, sin embargo, la vida tiembla ante la muerte...

Así tiembla un corazón ante el amor,

como si sintiera la amenaza de su fin.

Porque allí donde despierta el amor,

muere el Yo, el oscuro déspota..

EUGENIO DE ANDRADE

 

Nacido el 19 de enero de 1923 en la aldea de Póvoa de Atalaia, muy próxima a la frontera española.

Hijo de campesinos.

Admirador de Gustavo Adolfo Bécquer, san Juan de la Cruz, Fernando Pessoa, Rimbaud o Whitman.  Con profundas influencias de la cultura griega y oriental, su poesía es metafórica y articulada en torno a elementos como la tierra, el agua o la luz.

El mes de julio de 2001 recibió el Premio Camões, equivalente al premio Cervantes para la lengua portuguesa. El jurado del premio, instituido por los Gobiernos de Portugal y Brasil desde 1989, consideró su obra como "una de las más luminosas" de la lengua de Pessoa.

Publicó al menos veintisiete volúmenes de su poesía y su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas. Eugénio de Andrade murió en la madrugada del 13 de junio de 2005 en Oporto (norte), a los 82 años, tras una larga enfermedad.

Ahora vivo más cerca del sol

Ahora vivo más cerca del sol, los amigos
no saben el camino: es bueno
ser así de nadie
en las altas ramas, hermano
del canto exento de algún ave
de paso, reflejo de un reflejo,
contemporáneo
de cualquier mirada desprevenida,
solamente este ir y venir con las mareas,
ardor hecho de olvido,
polvo dulce a la flor de la espuma,
eso apenas.