Eneagrama. Personajes ilustres: 4: Envidia, Falsa deficiencia

4 Conservacion: Tenacidad

Hitz kakoa NEKAEZINTASUNA.Bekaitzaren aurka ahalegintzen da falta zaiona konpentsatzeko. Lehorrak dira, malko urrikoak. Lan handia egiten du eta 1 baten antza dauka. Oso eratuak eta intelektualak dira. Ni neu bakarrik konpontzen naiz. Harropuzkeriaren ukitutxo bat du. Ez daude plazerarekin eta desirarekin kontaktuan. Desira geroratu egiten du. Samina adierazi gabe.

Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh, nació en Zundert, Paises Bajos (Holanda) el 30 de marzo de 1853, y murió en Auver-sur-Oise, Francia, el 29 de julio de 1890. Es reconocido como uno de los mejores pintores postimpresionistas, caracterizado por sus pinceladas gruesas, por los colores fuertes y por lo remolinos que habitan sus obras. Sus pinturas más conocidas son La noche estrellada, Terraza de café por la noche, Los comedores de patatas, El dormitorio en Arlés y Jarrón con doce girasoles, además de sus múltiples autorretratos.

Sus padres, Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus, lo llamaron con el nombre de un hijo que había nacido muerto exactamente un año antes que él, el 30 de marzo de 1852. Visita la tumba de su hermano muerto anualmente.Tuvo repercusiones en su arte, dado que se pensaba a sí mismo como sustituto de su hermano, y esto lo llenaba de desesperanza.

En su infancia, Vincent van Gogh estuvo en varios internados, luego comenzó a trabajar en  la Goupil & Co, una compañía que comerciaba con arte,  que le envió a la ciudad de Londres. Ahí se enamoró de Eugenia, dueña del lugar donde se hospedó, pero esta lo rechazó por estar comprometida con alguien más. Debido a esto, cambió el interés que le tenía a su trabajo por los libros y la soledad. Para 1878 ya había sido despedido por esto y por entrometer su gusto personal en el negocio.

Una vez estuvo desempleado, y antes de dedicarse a la pintura, se puso al servicio de la religión. En Ámsterdam quiso hacerse teólogo, pero las instituciones lo rechazaron por no saber griego ni latín, además de sus problemas para socializar. Sin embargo, fue enviado a Bélgica, a las minas de Borinage, a evangelizar a los mineros de este lugar. Allí pasó 22 meses en la profunda miseria y fanatismo, hasta que su hermano le aconsejó dedicarse a la pintura.

Estando en Bruselas, para 1880, estudió en la Academia de Bellas Artes. Aquí hizo dibujos en los que figuraban labradores y mineros, que le recordaron sus épocas en Borinage. Se enamoró de una de sus primas, Cornelia Adriana Vos-Stricker, quien lo rechazó violentamente a pesar de estar viuda.

Gracias a la insistencia de su primo, en La Haya van Gogh realizó diferentes acuarelas en las que se podía apreciar su estudio de la perspectiva, el dibujo y, el tema de la muerte aplicado a la naturaleza. En esta ciudad conoció a Clasina María Hoornik, una prostituta con una hija y a la espera de otro hijo más, quien vivía en la calle, y a la que Vincent recogió para formar una familia. Sin embargo, dada la escasez en la que vivían —Vincent subsistía con la ayuda de su hermano Theo—, Clasina volvió  a la prostitución. Van Gogh la abandonó por esto y por el rechazo que despertaba en su familia.

En 1884, conoció a Margot Begemann, con quien quiso casarse, pero no pudo por la oposición de la familia de esta. Al año siguiente murió su padre, y para evitar problemas con la herencia, aceptó la ayuda de un sacristán que le consiguió un lugar donde pudo seguir trabajando. Es aquí donde pinta Los comedores de patatas, la cual imprimió en 20 litografías para venderlas a sus vecinos.

Luego fue a vivir a Arlés, donde se dedicó a los retratos y los paisajes. Aquí van Gogh alquiló la Casa Amarilla para fundar un círculo de pintores. Pese a que invitó a muchos artistas, sólo Gauguin se mostró interesado, aunque por problemas económicos no viajó hasta que el hermano de Vincent, Theo, pagó sus deudas. Juntos, se retrataron a sí mismos y a algunos de los lugares de Arlés. Sin embargo, con el tiempo descubrieron que no simpatizaban tanto como habían pensado, al punto que, en medio de una discusión, van Gogh persiguió a Gauguin con una navaja, y luego se cortó el lóbulo de la oreja izquierda él mismo. Después de esto, Gauguin se marchó de Arlés para nunca más volver a ver a van Gogh. De esta vivencia nace Autorretrato con oreja vendada.

Luego de episodios similares a este, van Gogh decidió recluirse en el manicomio Saint Paul-de-Mausole, en la población de Saint-Rémy-de-Provence, el 8 de mayo de 1889. Aquí, en su habitación destinada como taller, pintó obras llenas de espirales, entre las cuales se destaca La noche estrellada, su obra más famosa.

Para 1890 se trasladó a Auver-sur-Oise, donde su salud mental no mejoró debido a la reaparición de la sífilis que creía tratada. En este lugar es donde finalmente se disparó en el pecho con un revólver, para morir dos días después el 29 de Julio de 1890.

 4 Sexual: Odio

Hitz kakoa GORROTOA. Kontaktu gehiago du harropuzkeriarekin eta desirarekin. Bekaitza Lehia bilakatzen du. Kalte handia egin dezakete. 8ak baino arriskutsuagoak izan daitezke. Amorratuak dira. Inor baino handiagoa dela uste du edo behintzat kontaktu gutxiago du bekaitzarekin eta saminarekin. Kontaktu gehiago amorruarekin saminarekin baino. Arduradunak eta harroputzak dira. Intentsoak dira eta besteak izutzen dituzte (gizajaleak). Gaitzikorrak. Bikotea suntsitzen dute.

Dante

 

(Florencia, 1265 - Rávena, 1321) Poeta italiano. Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso (cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.

Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del dolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años más tarde.

En 1290 murió Beatriz, y un año más tarde Dante contrajo matrimonio con Gemma di Manetto, con quien tuvo cuatro hijos. En 1295 se inscribió en el gremio de médicos y boticarios, y a partir del mes de noviembre empezó a interesarse por la política municipal florentina; entre mayo y septiembre del año siguiente fue miembro del Consejo de los Ciento, y en 1298 participó en la firma del tratado de paz con Arezzo. En octubre de 1301, y tras oponerse al envío de tropas para ayudar al papa Bonifacio VIII, Dante fue designado embajador ante el pontífice, a quien ofreció un tratado de paz. El Papa, sin embargo, lo retuvo en Roma en contra de su voluntad, con la intención de ayudar en Florencia a la facción güelfa opuesta a la de Dante, sector que a la postre se hizo con el control de la ciudad y desterró a sus oponentes.

Acusado de malversación de fondos, Dante fue condenado a multa, expropiación y exilio, y más tarde a muerte en caso de que regresara a Florencia. A partir de esta fecha Dante inició un largo exilio que iba a durar el resto de su vida: residió en Verona, Padua, Rímini, Lucca y, finalmente, Ravena, ciudad en la cual fue huésped de Guido Novello de Polenta y donde permaneció hasta su muerte.

Obras de Dante Alighieri

La influencia de la poesía trovadoresca y estilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus tormentos, y en sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor. El juego poético-amoroso oscila entre la pasión imposible y la espiritualizada idealización de la figura de la amada, aunque las rígidas formas del estilnovismo adquieren una fuerza y sinceridad nuevas en manos de Dante.

El experimentalismo de los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda consciente de un estilo propio culminarán finalmente en La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal. Dividida en en tres cantos (el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso) y escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media.

 4 Social: Prestigio

Hitz kakoa LOTSA. Malenkoniatsuena eta herabeena da. Inor baino gutxiago direla sentitzen dute, munduko beste inor baino gutxiago. Aita edo ama idealizatzen dute eta galtzeko beldur dira. Guztiz kontaktuan daude gabetasunarekin. Ahulenak dira. Kontaktu zuzenean daude bekaitzarekin, beti daude beren burua besteekin erkatzen. Zerbait oker dabiltza metatzen beraien barnean. Erridikuluaren beldur dira. Ume herabea. Joera depresiboa

Marcel Proust

Nació el 10 de julio de 1871 en el número 96 de la rue Fontaine, en Auteuil, París. Se crió en el seno de una familia adinerada. Fue el hijo mayor de Adrien Proust, un epidemiólogo francés, y de Jeanne Clemence Weil, una judía alsaciana. Marcel Proust cursó estudios en el Liceo Condorcet, iniciando pronto la carrera de Derecho. En 1889 ingresó como voluntario en el servicio militar.
Marcel Proust se enamoró en su juventud de chicos homosexuales y cultos de su clase, como Reynaldo Hahn, que tal vez fuera el amor de su vida, y como Lucien Duadet, uno de los hijos de un célebre escritor. Visitó saunas y prostíbulos clandestinos y pagó con generosidad a jóvenes, a veces para prácticas masoquistas.
Su primera obra, una colección de ensayos y relatos titulada Los placeres y los días (1896), muestra dotes de observador para reproducir las impresiones recogidas en los salones de la ciudad.
Desde la niñez padeció asma, por lo que creció bajo los excesivos cuidados de su madre, cuya muerte en 1905 lo alejó por un tiempo de las letras. El resto de sus años los pasó casi recluido, sin apenas salir de la habitación revestida de corcho donde escribió su obra maestra En busca del tiempo perdido.
Se dice que Proust regresó un día a su pueblo natal y, como cuando era pequeño, pidió magdalenas para desayunar. Cuando iba a comer la primera magdalena, el olor y el sabor de ésta le evocaron rápidamente recuerdos de su infancia que parecían olvidados. Se cuenta que éste fue el motivo que lo impulsó a escribir À la recherche du temps perdu, que escribió entre 1908 y 1922 con siete partes que fueron publicadas entre 1913 y 1927. La obra, cuyo eje central es la recuperación del pasado por medio del hilo conductor de la memoria, le pareció genial a algunos, y demasiado extensa y compleja a otros. Hoy se le valora como uno de los trabajos literarios más valiosos del siglo XX, al tiempo que se le considera un pionero de la novela moderna. Toda ella es un largo monólogo interior en primera persona, y en muchos aspectos es autobiográfica.
La primera parte, Por el camino de Swann (1913), cuya primera edición fue sufragada por el propio Proust, pasó desapercibida. Después de cinco años apareció A la sombra de las muchachas en flor (1919), que resultó un gran éxito y obtuvo el prestigioso Premio Goncourt. Las partes tercera y cuarta, El mundo de los Guermantes (2 volúmenes, 1920-1921) y Sodoma y Gomorra (2 volúmenes, 1921-1922), también recibieron una excelente acogida. Las tres últimas partes, que dejó manuscritas, se publicaron después de su muerte: La prisionera (1923), La desaparición de Albertina (2 volúmenes, 1925) y El tiempo recobrado (2 volúmenes, 1927).
Marcel Proust falleció en París un 18 de noviembre de 1922, a la edad de 51 años, y se dice que su última palabra fue "madre".

Eneagrama. Personajes ilustres: 3: Vanidad, autoengaño

3 Conservacion: Seguridad

Hitz-kakoa SEGURTASUNA. Kontrol handia dago jarrita ondo egitean. Autoengainua alderdi emozionalean. Oso langileak dira eta ezin dira kontaktuan egon hustasunarekin. Egiten dakien baino maila efizienteagoan daki saltzen bere burua. Segurtasuna saltzen du. Edukitzeko segurtasuna. Gauzak ondo egiteko segurtasuna. Zailtasunak ditu delegatzeko ardurak.

Pearl S. Buck 

  

Hija de un misionero fanático y de una mujer que vio morir a cuatro hijos a causa de la disentería, el cólera o la malaria, Pearl S. Buck llegó a China con sus padres a los tres meses y allí permaneció con algunas interrupciones hasta pasados los 40. Ese tiempo sirvió para alimentar su literatura y para mostrar a Occidente y sin exotismos la dureza real de la vida rural en el país. Su principal valor fue retratar a los chinos como un pueblo igual a cualquier otro y demostrar un respeto absoluto, por su cultura milenaria. Se ha dicho también que ella fue quizá el más importante puente cultural entre Estados Unidos y China, muchos años antes de que Richard Nixon bajara del avión en Pekín en 1972. Por cierto, como La buena tierra estaba prohibida en China, el gobierno de Mao no permitió que Buck formara parte del séquito del presidente .

Pearl S. Buck se crió en Chinkiang, ciudad del suroeste de China a fines de un siglo XIX que en realidad más parecía la Edad Media. Pearl, entonces con su apellido de soltera Sydenstricker -que conservó en la S. de su nombre, pelo rubio y ojos azules, no tuvo a su alrededor a ningún occidental fuera de su familia y hablaba indistintamente inglés y mandarín -idioma en el que, aseguraba, seguía pensando en su madurez- hasta el punto de que los chinos que no la conocían huían despavoridos cuando se daban cuenta de que comprendían a aquel pequeño diablo extranjero.

En 1910 se matriculó en la Universidad en Virginia, donde, recién salida de un voluntariado para educar a las prostitutas, no acabó de encajar en aquel ambiente elitista. Se casó con John Lossing Buck, economista agrícola con el que regresó a la China más profunda. El mayor de los problemas de la pareja fue la discapacidad psíquica de su única hija biológica. Buck llegó a adoptar hasta siete hijos más, los dos últimos mulatos, y en cierta manera fue pionera de las hoy habituales adopciones internacionales, abogando especialmente por los niños mestizos, muy habituales por el efecto colateral de la guerra y con muchos más problemas para ser acogidos entonces por las familias blancas.

Los años americanos de la autora, a partir de 1932, fueron más felices, pero también más insustanciales. Volvió a casarse. Esta vez con su editor. Hizo crecer su familia, recibió el criticado Nobel, primera mujer Novel de Literatuta, y contestaba puntualmente las cartas de sus fieles lectores. Todo perfecto si no fuera porque, ya viuda en sus últimos años, que su hijo denomina como «caóticos», se dejó seducir por Ted Harris, un poco escrupuloso profesor de baile, que se ganó la confianza de la octogenaria, se convirtió en presidente de la Fundación Pearl S. Buck y logró dejar limpiamente a sus herederos fuera de la herencia y a ella prácticamente en la ruina.    

                                 

3 sexual: Sex-appeal

Intimitatea sortzen dute. Emozionalena da. Ahalegin guztia bikotearengan ipinita dago. Bakarkako intimitatea. Ez dira horren zurrunak. Bikotearen begiradaren mendekotasuna dauka. Gogamen egituratua dute. Ez dira horren ordenatuak. Badaki zein den bestearen beharrizana baina ez daki zein den berarena. 

                                    Joseph Campbell (Nueva York, 1904 - Honolulú, 1987) fue, junto a Mircea Eliade, el mitólogo más importante de la segunda mitad del siglo XX.

   Campbell fue un apasionado amante de la cultura occidental que se abrió por completo a la sabiduría del Oriente y supo siempre mantener un gozoso equilibrio para aplicar en su vida lo mejor de los dos mundos. Nacido en una familia católica, fue educado en la religión cristiana, pero la fascinación mayor de su infancia la ejercieron las leyendas de los indios de Norteamérica. En muchas oportunidades comentó el fuerte impacto que le produjo la visita al Museo de Historia Natural de Nueva York, en donde el espíritu de la tradición indígena penetró en su alma al observar los objetos sagrados de la cultura sioux.

   Años más tarde conoció la célebre figura de Black Elk (Alce Negro), el chamán sioux que incluía en sus prácticas tribales la enseñanza cristiana, y pudo comprender lo acertado de la intuición original de su infancia. Y, efectivamente, desde este sincretismo inicial mantuvo a lo largo de toda su vida la capacidad de percibir desprejuicadamente lo sagrado en todas sus manifestaciones.

   Joseph Campbell empezó su carrera académica viajando a la India para estudiar sánscrito -como Mircea Eliade-, para luego trasladarse a Europa y profundizar en el conocimiento del ciclo artúrico. De vuelta a los EE.UU. tomó cierta distancia del mundo académico para emprender una carrera independiente en el ámbito del estudio de la mitología, interesándose también, entre otros temas, en la obra del psiquiatra suizo C.G. Jung.

   Aun que posteriormente volvió a la universidad, esta vez como profesor, Campbell es mundialmente conocido por sus trabajos sobre el mundo de los mitos, la religión, la espiritualidad. En EE.UU. llegó a ser especialmente popular debido a un ciclo de conferencias y entrevistas en las que permitió participar al gran público del amplio conocimiento que había adquirido sobre los temas relacionados con las religiones y las mitologías.

                                                        Heloisa

Eloísa (1101-1164).Perteneciente a un linaje de la alta nobleza, Eloísa fue educada en el monasterio de Argenteuil, a las afueras de París, en el que recibían su primera instrucción las hijas de la aristocracia. De allí salió hacia 1115 y pasó a vivir en casa de su tío, el canónigo Fulberto, hombre de gran influencia en París.

El encuentro con Pedro Abelardo

Eloísa destacó por un deseo de aprendizaje que se consideraba excepcional en una mujer y pronto se extendió la fama de su sabiduría. Fulberto, deseando que su sobrina recibiera una buena educación, llamó a Pedro Abelardo (1079-1142), el más famoso maestro de la universidad parisina en aquel momento. Abelardo se ocupó de la instrucción de Eloísa en la filosofía y las artes liberales. Durante su estancia en la casa de Fulberto surgió una relación amorosa entre maestro y alumna. Ambos amantes eran conocidos en París por su excepcional sabiduría y no guardaron la necesaria discreción que una relación ilícita según la moral religiosa de la época, requería. Al conocer la situación, Fulberto expulsó a Abelardo de su casa y mantuvo separados a los amantes. Pero Eloísa estaba ya encinta. Para evitar un escándalo mayor del que había producido la noticia de sus amoríos, Abelardo, que al parecer no deseaba contraer matrimonio, raptó a Eloísa, llevándola a casa de su hermana en Bretaña. Allí dio a luz Eloísa un niño al que llamó Pedro Astrolabio. Enterado Fulberto, parece que quiso matar a Abelardo, pero éste consiguió que aceptara el perdón que le rogaba y su oferta de desposar a Eloísa, si bien exigió que la boda se realizara en secreto. Eloísa, sin embargo, rehusó el matrimonio, haciendo gala de una inusitada independencia. Acabó accediendo por no perturbar más a su amado y la boda tuvo lugar clandestinamente, según el deseo de Abelardo, quien no quería ver truncada su brillante carrera como maestro universitario. La familia de Eloísa, sin embargo, difundió por París la noticia del matrimonio con el fin de reparar el honor de la joven. Abelardo condujo entonces a su esposa al monasterio de Argenteuil. La misma Eloísa desmintió su casamiento y quiso que su permanencia en la abadía pasara inadvertida. Esto fue interpretado por la familia de la joven como un repudio deshonroso y Fulberto tramó su venganza: un grupo de sicarios castró a Abelardo brutalmente por orden del canónigo. A pesar de que este castigo estaba legitimado por el derecho consuetudinario, la acción de Fulberto fue reprobada por la sociedad parisiense, tanto por la Iglesia como por los miembros de la Universidad, debido a la posición social y la fama de Abelardo. Éste buscó refugio en la abadía parisina de Saint-Denis, donde tomó los hábitos y obligó a Eloísa a seguir su ejemplo contra su voluntad.

La vida en la abadía de Argenteuil

Eloísa era priora del monasterio de Argenteuil, cuando éste pasó a la jurisdicción de Suger, abad de Saint-Denis, en 1129. Suger, alegando la relajación de costumbres que reinaba en el monasterio y la conducta pecaminosa de sus monjas, decidió expulsarlas de la institución. Ante la posibilidad inminente de ver dispersada la comunidad femenina, Eloísa recurrió a Abelardo, que se encontraba en la región de Champagne, en un pequeño monasterio fundado por él. Eloísa y sus hermanas se instalaron en el monasterio, convirtiéndose así en un monasterio dúplice que acogía a monjes y a monjas bajo la autoridad suprema de una abadesa, dignidad que Eloísa ocupó desde su llegada hasta su muerte. Eloísa consiguió como abadesa gran fama por su piedad y sabiduría. La convivencia de los antiguos amantes en el Paracleto levantó sospechas y maledicencias. Roscelino, rival y antiguo maestro de Abelardo en Touraine, acusó a éste de mantener relaciones vergonzantes con la abadesa. Fue en parte como defensa a estos ataques por lo que Abelardo escribió su obra más famosa, la Historia de mis desgracias (Historia calamitatum), por la que conocemos los sucesos de la vida de Eloísa junto a Abelardo. A pesar de las injurias vertidas sobre Abelardo por sus numerosos enemigos, parece que su relación con Eloísa se mantuvo en el terreno puramente intelectual y piadoso durante aquellos años en el Paracleto, si bien, como manifestó Eloísa en sus cartas, el reencuentro con él tras diez años de separación forzosa había supuesto un enorme consuelo para ella.

La obra literaria de Eloísa

Abelardo acabó retirándose a la remota abadía de Saint-Gildas-en-Rhys (Bretaña), lo que supuso su separación definitiva de Eloísa, quien permaneció en el Paracleto. De la época posterior a su despedida, a principios de la década de 1130, datan las tres famosas cartas que Eloísa escribió a Abelardo. Las dos primeras son obras maestras de la literatura epistolar, y en ellas Eloísa demostró sus amplios conocimientos literarios y su maestría en el empleo de los recursos formales que la retórica epistolar ponía a su alcance para expresar su experiencia en forma desgarradora. Eloísa mostraba en ellas su resentimiento hacia los acontecimientos que habían truncado trágicamente su experiencia amorosa, que recordaba como el único espacio de libertad al que había tenido acceso. Su íntima rebelión se expresó asimismo en la obstinación con la que declaró en su correspondencia que su entrega a la vida religiosa no había sido una elección sino una imposición del propio Abelardo. A pesar de que los monasterios femeninos eran lugares donde la libertad y la independencia de las mujeres podían expresarse en términos originales, Eloísa se mostró irreverentemente apegada, hasta el final de su vida, al recuerdo de los goces corporales que le habían sido arrancados. Las respuestas de Abelardo a las encendidas cartas de Eloísa fueron evasivas, recomendándola que olvidara el pasado para encomendarse a Dios. La tercera carta de Eloísa fue una última obediencia a los deseos de Abelardo. En ella, Eloísa se transfiguró en abadesa para preguntar a Abelardo sobre el origen y la finalidad del monacato femenino y pedirle la redacción de una regla pensada para su comunidad, ya que comprendía la inadaptación de las ya existentes a la vida de las mujeres que entraban en religión.

Como mujer del siglo XII, Eloísa estuvo sujeta a las rígidas codificaciones de la femineidad, por lo que a muchos autores ha sorprendido su independencia de juicio y la fuerza con que expresó una experiencia que se rebelaba contra dichas codificaciones. La fuerza expresiva de estas cartas fue apreciada posteriormente por muchos autores como Jean de Meung o Petrarca, y Eloísa se convirtió en los siglos modernos en la heroína romántica de una tragedia amorosa. Más allá de esta visión estereotipada, el epistolario de Eloísa puede contemplarse como la expresión vigorosa de la extrañeza de su ser mujer hacia las codificaciones patriarcales del sentir femenino. Eloísa sobrevivió veinte años a Abelardo, y murió como abadesa del Paracleto en 1164.

3 social: prestigio

Hitza kakoa PRESTIGIOA. Status soziala irrikatzen dute, baina lan askorik egiteke. Nola edo hala agertu. Aitortza soziala eta ipini besteak lan egiten. Arrakasta, dirua eta prestigioa. Harreman askotako pertsonak, garrantzitsuagoa da aitortza bikotea baino. 

                                                 J.F.Kennedy

Era un hombre muy enfermo. Le dieron 4 veces la extrema unción. Llevaba un corsee que le impedía agacharse. De hecho dicen que murió en el atentado porque el corsee le impidió agacharse.

 Teresa de Avila

Teresaren aita kristautasunera bihurtutako judua zen, eta harreman berezia izan zuen bere alabarekin. Teresak Zaldunen historiak atsegin zituen txikitatik, baina bere aitaren ustez horiek ez ziren neskatila batentzako ikasbide egokiak, eta ohitura hori ezabatzeko Avilako Santa Mariaren komentuan sartu zuen. Bertan hainbat gainezkaldi edo estasi izan zituen, bere otoitz bizitza sakondu zuen horrela.

Emakume dotorea, garaia eta ausarta zen. Teresa bere edertasunaz arro sentitzen zen, eta bizirik egindako erretratu bakarra ikusi zuenean, pintoreari, Fray Juan de la Miseriari, errieta egin zion itsusia erretratatu zuelako. Gaztetan, bere lehengusuarekin harremanen bat izan zuen.  Baina bere aitak eta ahizpak ez zuten ausardia hori begi onekin ikusten, eta mugatu zuten bere gaztaroa, lagun ez egokiekin ibiltzen omen  zen eta. Gero ere edertasun fisikoa mantendu zuen, eta xarma honek, gehi bere gaitasuna egoetara egokitzeko, harreman pertsonaletan arrakasta handia emango zioten.  Garai honetako emakumeentzat ezinezkoak ziren kontaktu, bidaiak eta hainbat helburu lortuko zituen, besteak beste,  karmeldar oinutsen ordenari hasiera eman, sasoiko moja arropa desberdinak jantzi, eta hamazazpi  komentu zabaltzea lortuko zuen.

Inkisizioa eta zentsuratzaileen jazarpena izan zuen, bere liburua bahitua izan zen, eta testu batzuk ezabatuak, esate baterako hau:

«¿No vasta, Señor, que nos tiene el mundo acorraladas, que no hagamos cosa que valga nada por Vos en público ni osemos hablar algunas verdades que lloramos en secreto? No lo creo yo, Señor, de vuestra bondad y justicia, que sois justo juez, y no como los jueces del mundo, que, como son hijos de Adán, y en fin todos varones, no hay virtud de mujer que no tengan por sospechosa»

Maitasuna bere idatzietako gai mamitsua izango da, gai honek ere inkisidore eta zentsuratzailearen artean arazoak sortu arren:

«Lo importante es amarse, aunque sea con un amor imperfecto»

«El amor, si de veras es amor, es imposible esconderse»

“...al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios...”

Laburbilduz, emakume hau, erakargarria, ausarta eta , aldi berean, praktikoa zen. Santa Teresa Avilakoa eredu honetako adibide esanguratsua da, are gehiago mende batzuk igaro ondoren bere izaera eta bere idatziak aztertzen baldin baditugu.

Berriz izatea

Cherifen historia. Jaiotza.

PIBpm, PIBcf, PIN, PNB, IPC, Desempleo

Eneagrama. Personajes ilustres: 2. Orgullo, falsa abundancia

2 CONSERVACION: PRIVILEGIO

Hitz kakoa PRIBILEGIOA. Berezitzat hartzen du bere burua, eta uste du denetarako eskubidea daukala. Sedukzio infantila. “Neuk hau nahi dut…” “Neu naiz lehenengoa…”Beldurtuago dago eta 6 batekin nahas daiteke. Antza denez, ume on bat bezalakoa da. Oso apetatsuak. Inbaditzaileak dira. Mugapenak sortu ahala kasketaldiak hasi ohi dira. Fisikoki koxkorrak, ttipiak dira.

 LOU ANDREAS SALOME

Nietzsche estuvo a punto de suicidarse por ella. Paul Rée tal vez lo hizo. Su marido -una figura patética- lo intentó en su presencia. Rilke expresa en un poema esta contradicción: “Tú fuiste la sublime que me bendijo/ y te convertiste en el abismo que me devoró”

Su padre era como un abuelo y la trataba como una princesa. Mala relación con su madre, se apartó de Dios porque no le escuchaba. Se enamoraba de personas superiores, a los que abandonaba con los veía normales.  Se decía que cuando un hombre se enamoraba de ella a los 9 meses creaba una obra de arte.

Nacida en San Petersburgo, Lou Andreas Salomé (1861-1937) fue una escritora, pensadora y psicoanalista que figuró en los círculos intelectuales más notables de la Europa de finales del siglo XIX.  Hija de un general ruso que trabajaba al servicio de la familia Romanov, a los 17 años conoció a su primer mentor, Henrik Gillot, maestro de los hijos del zar que la iniciaría en teología y en literatura francesa y alemana. Gillot, casado y con hijos, se enamoró rápidamente de Lou y pidió su mano, ella lo rechazó.

En 1880, Lou viajó a Zúrich con su madre donde cursó estudios de dogmática e historia de la religión en la Universidad de Zúrich. Dos años después se trasladó a Roma donde conoció a Paul Rée (quien sería su amante durante un tiempo) y a Friedrich Nietzsche, con quienes establecería un trío intelectual apabullante. Sus viajes y estudios continuaron, hasta que en 1887 conocería al hombre con quien se casaría, Carl Friedrich Andreas. El matrimonio con Andreas, que duró hasta la muerte de él en 1930, nunca fue consumado, vivieron en casas separadas, además de que Lou mantuvo relaciones con otros hombres durante el resto de su vida.

Salomé mantendría una independencia económica de su marido escribiendo artículos y libros. Fue la primera en publicar estudios sobre la obra de Nietzsche, seis años antes la muerte del filósofo, quien en algún punto se enamoró de ella y le pidió matrimonio, propuesta que ella, una vez más, rechazaría. Algunos estudiosos creen que fue en esta etapa y bajo la influencia del desencanto que Nietzsche escribiría Así habló Zaratustra.

En 1897, ya casada con Andreas, Lou conoció al escritor Rainer Maria Rilke, con quien mantendría una relación amorosa durante unos años. El joven poeta, quince años menor que ella, se enamoró instantáneamente de Lou, que al principio lo rechazó. Después de tiempo y tras la insistencia de Rilke, ella accedió a tener una relación con él, que siempre osciló entre el amor, la amistad, la admiración, el amor platónico y una relación creativa muy profunda. Entre otras muchas cosas, ella le enseñó ruso a Rilke, para que éste pudiera leer a Tolstói y a Pushkin.En 1902, tras el suicidio de Paul Rée, Salomé entró en una profunda crisis de la que saldría con la ayuda del doctor vienés Friedrich Pineles. Ella mantendría una relación amorosa con él que resultaría en un aborto voluntario por parte de Lou.En 1911, ella conoció a Sigmund Freud e inmediatamente se enganchó con el psicoanálisis, siendo la única mujer aceptada en el Círculo Psicoanalítico de Viena. Ambos mantendrían una relación amistosa de profundo respeto y cariño durante el resto de sus vidas. A partir de 1915, ella comenzó a dar consulta psicoanalítica en la ciudad alemana de Gotinga.

Lou Andreas Salomé murió en 1937, a los 76 años de edad. Su pensamiento mezcló el psicoanálisis freudiano con la filosofía de Nietzsche y sus estudios se basaron, principalmente, en el narcisismo y en la sexualidad femenina.

2. SEXUAL: SEDUCCION

Hitz kakoa SEDUKZIOA. Hau da, seduzitzea seduzitzearen alde. Benetan emango dutena baino gehiago emango dutela hitzematen dute. Basatiagoak eta askeagoak dira. Maitasunaren izenean inbaditzera jotzen dute. Emozionalenak dira. Intelektorik ez. Askatasuna saltzen dabiltza. Irresistibleak dira. Mendekotasuna eragin ohi dute “maite zaitut” esanez. Harrotasunak sedukzioan egiten du habia. Ez da egia esku-zabalak direnik: gezurrezko esku-zabala 

ISIDORA DUNCAN

                                      LORD BYRON

                                  

2. SOCIAL:  AMBICION

Intelektualena da. Sedukzioa jende multzo handietan. Garaiak dira. Hitz kakoa HANDINAHIA, beraz, handiagoa izateko nahia, puztu egiten da.“Egunen batean jakingo da nor naizen ni...”Gezurtiak dira. Frustrazioa nozitzen dute aitortzen ez dietenean.

Johann Wolfgang von Goethe

Goethe representa el genio alemán, uno de los más grandes intelectuales de una Europa cambiante, entre el ilustrado siglo XVIII y el revolucionario siglo XIX. Goethe abrió el camino para el clasicismo, el romanticismo y el existencialismo con su obra y su vida.

Nace en el año 1749, hijo de unos ricos burgueses alemanes, recibe estudios clásicos e idiomas, para los que se muestra especialmente dotado. Con apenas 10 años sabe latín, griego, francés, italiano y por supuesto alemán.  Fue obligado por su familia a estudiar derecho, aceptándolo con resignación e intentando no dejar de hacer las cosas que realmente le gustaban, como escribir, pintar, recitar poesía y enamorarse.

En efecto, Goethe fue un romántico empedernido, de hecho, él colaboró a crear ese espíritu de ensoñación mental y espiritual que fue llamado precisamente así: romanticismo. De hecho, una de sus primeras obras: Werther, provocó una revolución entre la juventud europea; su dramático final provocó una oleada de desmayos, depresiones e incluso suicidios, sin precedentes en el continente.

En 1775 tras acabar sus estudios, se traslada a Weimar, donde lleva una vida de cortesano y burocracia que le asfixia. Por ello, sin avisar a nadie, decide partir rumbo a Italia, que él imagina  ideal y ardiente como él. Italia le fascina pues allí puede ver de cerca las grandes obras clásicas. Visita Roma, Nápoles, Pompeya y multitud de ciudades, donde se inspira para comenzar su gran obra: Fausto. Dos años después regresa, pero es recibido en un ambiente gélido, pues había abandonado su vida anterior sin dar ninguna explicación, casi le consideraban un traidor.

Se dedica entonces a una vida más bohemia, reuniéndose con artistas del teatro y la literatura, consiguiendo crear un ambiente cultural conocido en toda Alemania como el “Renacimiento de Weimar”.

Enamoradizo compulsivo, conoce a una humilde trabajadora de una fábrica, llamada Christiane, con la que decide vivir en contra de los tabúes clasistas de la sociedad europea del momento. Eso le aparta aún más del mundo que él había conocido, sus antiguos amigos le dan la espalda.

Vive feliz con Christiane, sin ataduras ni compromisos, en libertad, pero esto cambiará con la invasión francesa. Tras la Revolución de 1789, los ejércitos de Napoleón entran en Europa llevando consigo las ideas revolucionarias. Goethe era un sincero partidario de esos mismos ideales de Libertad e Igualdad, pero durante la invasión está a punto de morir a manos de los soldados, que no distinguían entre amigos o enemigos. Christiane interviene decisivamente, salvándole la vida, por lo que tras 19 años de convivencia en común, Goethe le pide en matrimonio y se casan.

Continúa escribiendo, dando vueltas a la idea de Fausto, pero le falta algo. Ese “algo” sucede en el año 1816, con la muerte de su querida y fiel esposa. Entonces es cuando descubre el sufrimiento y la soledad del ser humano, condenado a vagar errante, sin destino ni compañía. Perdida la esperanza, apesadumbrado por la caducidad de la existencia, Goethe consigue terminar Fausto, una de las obras maestras de la Historia de la Humanidad, escrita a lo largo de 60 años, reflejo de la búsqueda de su vida, de la de todos los hombres. Terminado en 1831, quiso que fuera publicado hasta su muerte, lo que sucedió tan solo un año más tarde.