Gaur egungo antropologiaren inguruko ikerketek adierazten dutenez, gizakia beste animaliengandik bereizten duten zenbait elementuren artean sormena, abstrakzioa eta irudimena bezalako gaitasunak dira. Horiek guzti horiek dira, hain zuzen ere, arte deitu izan den ekimenaren jatorrizko tresna batzuk.
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Al principio, sólo existía el Caos, el vacío abierto, un ser hueco previo a todo. Entonces, ya sea por sí solos o fuera del vacío sin forma, surgieron otras tres deidades primordiales: Gea (Tierra), Tártaro (el Inframundo) y Eros (Amor). Una vez que el Amor estuvo allí, Gea y Caos, dos deidades femeninas, fueron capaces de procrear y dar forma a todo lo conocido y desconocido en el universo. Este fue el origen del mundo según la mitología griega.
Caos dio a luz a Erebus (Oscuridad) y Nyx (Noche). Erebus se acostó con su hermana Nyx, y de esta unión surgió Éter, que representa el aire más puro, y Hemera, el Día.
Después, de manera individual Nyx engendraría a diversos hijos. Entre ellos tenemos a Moros (Destino), Keres (Muerte violenta y destrucción), Thanatos (Muerte), Hipnos (Sueño), Geras (Vejez), Oizus (angustia), Némesis (Venganza), Eris (Lucha), Apate (Engaño), Filósofos (Placer Sexual), Mimos (Culpa), y las Hespérides (Hijas de la Noche).
Mientras tanto, Gea dio a luz a Urano, el Cielo estrellado. Urano se convirtió en el esposo de Gea, rodeándola por todos lados. Juntos, produjeron tres grupos de niños: los tres Cíclopes, los tres Hecatónquires de cien manos y los doce Titanes.
La Castración de Urano
Sin embargo, Urano era un marido cruel y un padre mucho peor. Odiaba a sus hijos y no quería que vieran la luz del día, así evitaba que alguien lo destronase. Así que los encarceló en los lugares escondidos de la tierra, en el vientre de Gea. Esto enfureció a Gea, y ella junto a sus hijos conspiró contra Urano. Hizo un arpa, una gran hoz inflexible, e intentó incitar a sus hijos a atacar a Urano. Todos estaban demasiado asustados, excepto el Titán más joven, Cronos.
Castración de Urano
Gea y Cronos prepararon una emboscada para Urano. Mientras se preparaba para acostarse con Gea, Cronos lo castró con la hoz, arrojando sus genitales cortados al océano. No está claro sucedió después con Urano; o murió, o se retiró de la tierra. Lo que sí sabemos, es que su reinado llegó a su fin. De la sangre de Urano que se derramó sobre la tierra debido a su castración, surgieron los Gigantes, las Meliáceas (las Ninfas de los Fresnos) y las Erinias (las Furias). De la espuma del mar que se produjo cuando sus genitales cayeron al océano, surgió Afrodita, Diosa de la Belleza.
Cronos devora a sus hijos
Cronos se convirtió en el siguiente gobernante. Encarceló a los Cíclopes y a los Hecatoncheires en el Tártaro y puso a la dragona Campe a protegerlos. Se casó con su hermana, la Titán Rhea, que engendró cinco hijos. Sin embargo, tanto Gea como Urano, anteriormente profetizaron que Cronos eventualmente sería derrocado por uno de sus hijos. Al igual que su padre, Cronos maltrataba a sus hijos, devorando a cada uno de ellos en el momento del nacimiento.
Cronos el devorador de hijos
Rhea angustiada por el trato que Cronos daba a sus hijos y, al igual que Gea, conspiró contra su marido. Por consejo de su madre, cuando llegó el momento de dar a luz a su sexto hijo, Rhea se escondió en Creta, dejando que el recién nacido se criara con las ninfas de la isla. Para ocultar su acto, envolvió una piedra en pañales y la hizo pasar como el supuesto bebé a Cronos, quien, sin darse cuenta de sus intenciones, se lo tragó, pensando que era su hijo.
El regreso de Zeus
El niño era Zeus. Criado por las ninfas Adrasteia e Ida, y la cabra Amalthea, se convirtió rápidamente en un joven guapo en una cueva en el Monte Cretense Ida. Cuando llegó el momento, dejó Creta para pedirle a su futura esposa, la Titán Metis (Sabiduría), un consejo sobre cómo derrotar a Cronos. Ella respondió preparando una bebida indistinguible del vino favorito de Cronos, pero diseñada para hacerle vomitar durante años. Zeus se disfrazó de copero de los dioses y, pasó con éxito la bebida a Cronos.
El plan funcionó perfectamente: Cronos empezó a vomitar y derramó a los cinco hermanos de Zeus. Abrumados por la gratitud, Hestia, Deméter, Hera, Hades y Poseidón reconocieron a Zeus como su líder.
La Titanomaquia
Sin embargo, Cronos aún seguía al mando. Era muy viejo para protegerse de los ataques de su progenie, pero consiguió la ayuda de los Titanes, que también temían a la nueva generación de dioses. Esto condujo a una guerra de una década entre los Titanes y los Olímpicos, que los griegos llaman Titanomaquia.
Atlas se convirtió en el líder de los Titanes y llevó a sus ejércitos a muchas victorias. En un momento dado, incluso parecía que Zeus perdería. Sin embargo, por consejo de Gea, fue al Tártaro y liberó a los Cíclopes y a los Hecatoncheires. En agradecimiento, los Cíclopes proporcionaron a Zeus su rayo característico; también hicieron un tridente para Poseidón y un casco de invisibilidad para Hades.
Sin embargo, como tantas veces antes, la victoria final no sería el resultado de la fuerza bruta, sino que ocurriría por un pequeño truco astuto, posiblemente de Prometeo, que desertó del ejército de los Titanes de antemano. Armados con piedras, Hecatoncheires tendió una emboscada a los Titanes. En el momento oportuno, Zeus retiró sus fuerzas, atrayendo a los Titanes a la trampa de los Hecatoncheires. Ellos empezaron a lanzar cientos de rocas, con tal furia que los Titanes pensaron que las montañas caían sobre ellos. Huyeron, y Zeus pudo finalmente considerarse a sí mismo el Rey del Universo.
Zeus exilió a los Titanes que lucharon contra él en el Tártaro. Sin embargo, hizo una excepción con Atlas: al ser el líder de la fuerza enemiga, su castigo fue sostener el universo sobre sus hombros.
Atlas recibió el castigo de cargar el mundo por la eternidad
El hombre aparecería más tarde gracias a Prometo, quién según los griegos es el creador de la humanidad.
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la Antigua Grecia. Estas producciones, especialmente la arquitectura y la escultura, ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura occidental hasta el presente. Ciertas formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir de las conquistas de Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo greco-búdico o Gandhara en la India.
Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos que se han conservado, aunque deteriorados y dispersos; las copias realizadas por los romanos a partir de la conquista de Grecia y, finalmente, las obras literarias o tratadistas escritas de la antigüedad, ya que la griega fue la primera cultura que escribió acerca del arte y los artistas.
Períodos del arte griego
Se pueden determinar diversos períodos en la evolución del arte griego.
Estilo geométrico
Apareció alrededor del siglo VIII a. C. No se han conservado monumentos de este período, que se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con formas geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas. Entre el 700 y el 600 a. C. este estilo derivó hacia otro más descriptivo y orgánico, conocido como estilo orientalizante.
Ánfora de Dípilon, ejemplo de decoración en estilo geométrico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.
Período arcaico
El cual se comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el 480 a. C. Durante este período aparecieron las primeras manifestaciones de arquitectura y escultura monumentales realizadas en piedra y destinadas a perdurar.
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las representaciones humanas: hombres jóvenes desnudos (kouros) y mujeres vestidas (koré) con formas convencionales y algo rígidas.
Además, durante este período el templo griego adquirió sus características particulares y se estableció como el monumento arquitectónico más representativo de la cultura griega.
Kouros de Anavyssos, del 530 a. C. aproximadamente. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Período clásico
Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra del Peloponeso, en el 404 a. C. Corresponde al momento en que el arte y la cultura griega llegaron a su máximo desarrollo.
Luego de una etapa de transición, conocida como período severo, los artistas griegos lograron condensar en sus formas la concepción filosófica de la época. Como consecuencia produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas, que respondían al ideal de belleza griego.
En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las invasiones persas, y se construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea.
Partenón, templo dedicado a Palas Atenea en la ciudad griega de Atenas.
Período helenístico
Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Corresponde al período de disolución de las ciudades-estado griegas a partir de la conquista del territorio por Filipo de Macedonia y su incorporación al Imperio macedónico. A partir de la nueva situación de Grecia, los artistas buscaron representar la individualidad, el carácter personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las formas griegas se adaptaron a los gustos orientales.
Laocoonte y sus hijos. Escultura en mármol del período helenístico. Museo Pío Clementino, Vaticano.
Características del arte griego
Las principales características del arte griego fueron las siguientes:
En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones minoica y micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia, pero pronto desarrolló características particulares bien diferenciadas.
Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica. Para ello establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones entre las partes de las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía.
Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la vida interior de los personajes.
Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas.
Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte.
Arquitectura en el arte griego
El templo fue la construcción característica de la arquitectura griega. Esta debía responder a ciertas reglas establecidas que aseguraban las adecuadas proporciones y la armonía de la obra. Cada parte del templo estaba en relación con las demás partes, de acuerdo con un orden determinado.
Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio (que en realidad corresponde a una derivación del jónico desarrollada durante el período helenístico).
También construyeron teatros de forma semicircular, aprovechando las laderas de las montañas para instalar las gradas.
Escultura en el arte griego
La escultura en el arte griego se caracterizó principalmente de la siguiente manera:
Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los numerosos relieves narrativos que se desarrollaron en los tímpanos, las metopas y los frisos de los templos.
Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido. La mayoría de estas obras se ha perdido, sin embargo sabemos de su existencia por las copias en mármol del período romano.
Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura perdiera naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite representar el cuerpo humano en un reposo dinámico. Esto consiste en presentar una pierna en tensión y la otra en descanso, mientras los brazos alternan la tensión y el reposo de las piernas. De este modo se inclina levemente la cadera en un sentido y la línea de los hombros en el sentido contrario.
La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y de homenaje.
Hermes con Dionisios niño, escultura de Praxíteles en la que se puede observar el típico contraposto griego.
Pintura en el arte griego
No se ha conservado prácticamente nada de la pintura griega, pero se sabe de su existencia a través de relatos de la época. En cambio, se han conservado representaciones plásticas bidimensionales en distintos tipos de piezas cerámicas de gran difusión en el Mediterráneo.
Artistas griegos
Algunos de los artistas griegos más importantes son:
Exequias: pintor y ceramista que trabajó aproximadamente entre el 550 a. C. y 525 a. C. en Atenas.
Mirón: escultor activo durante mediados del siglo V a. C.
Policleto: escultor del período clásico que vivió entre 480 y 420 a. C. Escribió un tratado de escultura llamado Canon que no se conserva.
Fidias: uno de los escultores más famosos del período clásico. Se ocupó del diseño y la ornamentación del Partenón.
Praxíteles: importante escultor activo durante el siglo IV a. C.
