VLADIMIR HOLAN

GORDAILUA

Bada agure bat iada bi urtez bere gordailua Ireki ezinik dagoena, giltza galdu duelako eta Sarrailginarentzako dirua alabari eskatzen lotsatzen delako. Gordailuan bere gauzatxo batzu ditu, Beretzat kontsolagarri izan daitezkeenak: Gaztaroko fotoak, Bosnian soldadu egon zenekoak, Karta batzu nahiko deskoloretu, eta zirriborratuak Baina amets egiteko modukoak, Eskorpio bat eta Cleo de Mérode harek sinatutako Dantzarako gorbata bat, Baina batez ere burdinezko gako on bat han Eta soka bat aingeruren zazpi ile baino indartsuagoa... Oi, agureak ondo daki ez dela soka ez gakorik behar Eta aski duela, sinpleki, leihotik salto egitea... Baina ez daki horrexen esperoan dagoela hain zuzen, Aspaldidanik, kalearen bestaldean halabeharrez Dagoen etxeko hauzokoa, bai huraxe, Adatsa ikatz lapitzez tindatu eta Suiziden hiletetara besterik joaten ez dena...

 

NO ES

No es indiferente el lugar donde estamos.
Algunas estrellas se acercan entre sí peligrosamente.
También aquí abajo hay separaciones violentas de amantes
sólo para que el tiempo se acelere
con el latido de su corazón.

Las gentes sencillas son las únicas que no buscan la felicidad…

Cuando llueve en domingo y tú estás solo

Cuando llueve en domingo y tú estás solo,
completamente solo,
abierto a todo, pero no llega ni el ladrón
y no llama a la puerta ni el borracho ni el enemigo;
cuando llueve en domingo mientras tú estás abandonado
y no comprendes cómo vivir sin cuerpo
y cómo no vivir puesto que tienes cuerpo;
cuando llueve en domingo y, solo, no eres más que tú,
¡no esperes ni hablar contigo mismo!
Entonces el ángel es el único que sabe
lo que hay encima de él,
entonces el diablo es el único que sabe
lo que hay debajo de él.

El libro sostenido, el poema al caer

RESURRECCIÓN

¿Que después de esta vida tengamos que despertarnos un día aquí

al estruendo terrible de trompetas y clarines?

Perdona, Dios, pero me consuelo

pensando que el principio de nuestra resurrección,

la de todos los difuntos,

la anunciará el simple canto de un gallo...

Entonces nos quedaremos aún tendidos un momento...

La primera en levantarse

será mamá... La oiremos

encender silenciosamente el fuego,

poner silenciosamente el agua sobre el fogón

y coger con sigilo del armario el molinillo de café.

Estaremos de nuevo en casa.

El Renacimiento.

 

 El renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el "renacer" de los valores de la Antigüedad clásica. Alcanzó su auge en el siglo XV y se extendió hasta la primera mitad del siglo XVI, cuando dio paso al período barroco. Tuvo su origen en la región de Italia, desde donde se extendió al resto de Europa. En cuanto al arte, dice el investigador Pierre Francastel que se conformaron dos grandes centros de difusión, a pesar de que el Renacimiento se expresó mucho más allá de esos límites. Estos dos grandes centros de difusión artística serían: Italia: con urbes comerciales opuestas en carácter a la rigidez romana-bizantina. Norte de Europa: a través de las cortes principescas de la casa real de Francia.

Aunque el Renacimiento tuvo diferentes expresiones en toda Europa, los estilos e intereses desarrollados tienen características comunes que nos permiten comprenderlo e identificarlo. 

Imitación del arte clásico grecorromano en todas las disciplinas

El arte clásico era para los renacentistas la referencia fundamental, tanto al nivel de contenidos como en lo que a estilo se refiere. Buscaron en la antigüedad clásica la inspiración y, con ello, renovaron el universo de temas y criterios para la creación estética en todas las disciplinas.

Simetría, equilibrio y proporción

Parte de este interés por la antigüedad clásica se expresó en la adopción de estos tres aspectos fundamentales del cañón clásico: equilibrio, proporción y simetría. No sólo fueron vistos como elementos estéticos al servicio de la composición elegante, clara y diáfana, sino como expresión del racionalismo científico y filosófico de la época.

Percepción del arte como forma de conocimiento

En el arte también penetró el espíritu científico, ya que los artistas estudiaban asiduamente geometría, anatomía y otras ciencias. Si en la Edad Media las artes plásticas estaban consideradas artes manuales, por debajo de las artes liberales, durante el Renacimiento se luchó para que se comprendiera a las artes plásticas como forma de conocimiento.

Estudio de la naturaleza

De acuerdo con Pierre Francastel, a diferencia de la Edad Media, el arte del Renacimiento ya no es un código de conducta, sino un inventario del universo, por lo cual el hombre comenzó a pensar en función de las leyes físicas del universo. Se aplicaron conocimientos geométricos, matemáticos, botánicos, anatómicos, filosóficos, etc.

En las artes plásticas, por ejemplo, esto permitió el desarrollo de los siguientes elementos:

• Estudio de la luz diáfana (en detrimento de la luz colorida del gótico), lo que dio origen al claroscuro;
• Estudio de la geometría espacial, lo que perfeccionó la perspectiva lineal o en punto de fuga.

El estudio de la naturaleza trajo como consecuencia el perfeccionamiento del naturalismo, es decir, el principio de imitación de las formas naturales en búsqueda de la verosimilitud.

Introducción a la perspectiva

Eugenio Carutti

EL GÓTICO

¿Qué es el arte gótico?

El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

Se considera a la basílica de la abadía real de Saint Denis en Francia como el primer monumento catalogado de estilo gótico. Fue construida a partir del 1140 por Suger, el abad o superior de ese monasterio, considerado el impulsor del arte gótico.

En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los escritores italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no era clásico como una fealdad. Le atribuían el arte gótico a las tribus bárbaras que habían destruido al Imperio romano y su cultura clásica del siglo V d. C. El arte gótico fue valorado recién a partir del siglo XIX d. C. y fue considerado grandilocuente e imponente.

Características del arte gótico

La arquitectura gótica empleó novedosas técnicas, como techos altos con bóvedas y arcos.

Entre las principales características del arte gótico se destacan:

• El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
• Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
• El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.
• La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.
• El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica.
• La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.
• La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

Principales obras góticas

Interior de la primera basílica de estilo gótica, Saint Denis en Francia.

Entre las principales obras del arte gótico se destacan las catedrales como obra arquitectónica por excelencia. Entre las más representativas están:

• La basílica de la real abadía de Saint Denis en Francia.
• Las catedrales de León, de Burgos, de Toledo, de Gerona, de Barcelona y de Sevilla, en España.
• Las catedrales de Colonia y de Estrasburgo en Alemania.
• Las catedrales de Gloucester, de Salisbury y de Lincoln, en Inglaterra.
• Las catedrales de Chartres y de Reims, en Francia.
• La catedral de Saint Stephen, en Viena.
• La catedral de Santa María de las Flores, en Florencia y la de Milán, en Italia.

ARQUITECTURA GOTICA

uso del arco ojival permitió distribuir mejor el peso de los techos.

La arquitectura fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad. El arte gótico nació de la idea teocentrista en la que Dios era el centro de la realidad y consideraba que todo lo que conformaba al universo era reflejo de la luz de Dios.

Los elementos de la época con estética gótica resultaron símbolo de la espiritualidad. En la arquitectura se sumó, además, el desarrollo de nuevas técnicas sofisticadas para exacerbar el concepto teocentrista, como:

• Las bóvedas de crucería. Consistían en un tipo de techo conformado por un sistema de bóvedas entrecruzadas que, a su vez, eran atravesadas por arcos ojivales o de terminación en punta. Este sistema resultaba de soporte para distribuir el peso de la estructura hacia los pilares.
• Los arcos arbotantes. Consistían en un medio arco construidos en la parte externa de la edificación y que se apoyaban en los muros laterales. Resultaban una guía de soporte de las bóvedas interiores.
• El arco ojival. Consistía en la terminación en punta de ventanales y puertas que acentuaban la sensación de altura. Este ornamento arquitectónico se empleaba en contraposición geométrica y de manera repetida hacia el interior, es decir, hacia los límites de la puerta o ventanales.
• Los vitrales. Consistían en extensas paredes de vitrales ubicadas en la mitad superior de la edificación y contenidas por un sistema de columnas. Los vitrales tenían colores vivos e imágenes religiosas que reflejaban la luz del sol hacia el interior, recreando una experiencia emocional y expresionista que reforzaba el concepto de teocentrismo.

ESCULTURA GOTICA

La escultura gótica se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real, sin aplicar significados simbólicos como sucedía con la arquitectura y el manejo de la luminosidad.

Entre las principales características de la escultura gótica se destacan:

• El realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico.
• La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos.
• El gran nivel de detalle en las representaciones humanas, tanto del cuerpo como de los accesorios.
• El uso como ornamento de la arquitectura gótica en las columnas y los parteluces (columnas que se ubican en la mitad de portones o ventanales).
• El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles.
• La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar), las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de vírgenes y de santos.

PINTURA GOTICA

En la pintura gótica crece el manejo de la perspectiva, pero manteniendo el eje de simetría.

La pintura gótica fue reconocida como tal a partir del siglo XIV. Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes, figuras que se empleaban para decorar las imponentes construcciones arquitectónicas. Se considera a la pintura gótica como una representación de las narraciones de la Biblia y los Evangelios.

Entre las principales características de la pintura gótica se destacan:

• Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo.
• La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la sensación de volumen y realismo.
• Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

EL CORREOren kritika liburuari

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